En 2020, on estime que la vidéo représentera 80% du trafic global d’internet contre 70% en 2015. Les médias sociaux sont devenus le nouvel eldorado de la vidéo marketing.

Vous connaissez l’expression « une image vaut 1000 mots » et bien partant de là, une vidéo de 60secondes vaut 1,8 million de mots.

Ayez à l’esprit que l’internaute est paresseux, il n’aime pas lire les longs textes compliqués, particulièrement lorsqu’il navigue sur les réseaux sociaux et que l’information lui est « imposée ».
Nous (internautes paresseux), prenons le temps de lire lorsque nous avons décidé de chercher une information (consultation d’articles de journaux, forums, blog, etc.) et non quand elle se présente dans un fil d’actualité.
Nous vivons dans un monde d’image où notre œil a besoin d’être « diverti » pour recevoir l’information.
Ainsi l’internaute, spécialement lorsqu’il est en mobilité, va consommer des messages courts accompagnés d’images percutantes.
Pourquoi croyez-vous que Facebook vous propose de mettre un fond de couleur sur vos publications texte ?

À défaut d’image percutante, la touche de couleur va attirer l’œil de l’internaute qui regarde son fil d’actualité.
 
L’étude menée par Médiamétrie en mars 2017 révèle que :

• Les 25-49 ans sont beaucoup plus présents sur les sites marchands généralistes et passent quasiment 80% de leur temps à regarder des vidéos portant sur des produits ou services.
  
• Les plus de 50 ans passent quasiment 70% de leur temps à consulter aussi bien des vidéos provenant de sites spécialisés que des vidéos provenant de guides régionaux.
  

 
On l’a dit, l’internaute est paresseux, mais il veut aussi tout tout de suite et son attention est difficile à capter. 30% des internautes arrêtent de regarder une vidéo au bout de 30secondes, autrement dit, pour faire passer un message, allez à l’essentiel !
 
Et c’est là-dessus que je conclurais en disant que toute marque, établissement ou artisan n’utilisant pas la vidéo d’une manière ou d’une autre, passe à côté d’une formidable opportunité d’optimiser son image.

Être équipé d’une caméra fait-il de moi un réalisateur ?
C’est une question que beaucoup devrait se poser de nos jours avant de proposer leurs services aux particuliers et aux professionnels.
 
Les métiers de l’image (photo et vidéo) sont victimes de la démocratisation des appareils photo de « qualité » et de la méconnaissance du grand public sur ce qu’un vrai professionnel de l’image a de plus que les autres, hormis des tarifs plus élevés…
 
Aujourd’hui en France, avec le statut de la microentreprise, n’importe qui avec une caméra ou un appareil photo s’improvise professionnel de l’image à des prix défiant toute concurrence. Lorsque l’on fait le détail de ces prix, on s’aperçoit qu’ils travaillent en dessous du SMIC et qu’en matière de taux horaire, un enfant au Bangladesh est mieux payé qu’eux !
 
Dans la tête du grand public, notre travail se résume à poser notre caméra à un endroit pendant X temps puis à faire vite fait 1h d’édition vidéo.

Voici donc ce que vous devez savoir et ce qu’il en est réellement :
Notre travail commence en préproduction, c’est à dire tout le temps que nous passons à préparer le tournage pour le jour J : échanges avec le client sur ses attentes, recherche d’un scénario de tournage (le cas échéant selon le type de production que vous demandez), préparation du storyboard et validation ou modification par le client…
Vient la production, c’est-à-dire le ou les jours de tournage où du matériel professionnel est utilisé (ce qui a un coût également)
Et enfin la postproduction, c’est à dire pour faire simple, le montage image et son.
Détaillons un peu plus cette dernière partie qui prend facilement entre 15 et 20h de travail…
Tout d’abord, il y a le transfert et l’encodage des rushs à faire…l’encodage c’est quoi ? C’est la conversion des fichiers vidéos dans un format de lecture standard (exemple en Mpeg4…les caméras professionnelles et le professionnel lui même ne filmeront pas dans ces formats, qui sont des formats de vidéo compressés)
Le montage en lui même (grosso modo) : on fait la synchronisation du son et de l’image au besoin, on fait le tri des rushs, on sélectionne nos séquences et on les agence de façon à avoir un montage rythmé et cohérent avec le projet et les attentes du client.
On ajoute titres, effets, transitions, éventuellement sous-titres et on fini par l’étalonnage des couleurs (c’est à dire leur ajustement pour donner son look au film).
Bien entendu dans tout ça, on aura aussi crée un générique de début et de fin. Je vous ai épargné quelques étapes, mais l’essentiel est là.
 
En tout, c’est facilement entre 25 et 30h de travail que je viens de vous détailler, rajoutez à cela l’équipement professionnel utilisé et le plus important l’expérience et le savoir-faire professionnels de la personne, vous comprendrez à travers les tarifs qui est pro et qui ne l’est pas.

Attention, cela concerne une réalisation standard de vidéo…c’est à dire une vidéo pour laquelle le professionnel se déplace avec son équipement pour réaliser un film (je dis bien film et non reportage ou captation d’événement)
 
Autrement dit, avis aux particuliers : pour vos besoins en matière de film de mariage par exemple, lorsque vous notez une grosse différence de prix entre 2 vidéastes, vérifiez ce que la prestation inclut ou non.
Par exemple, dans mon cas, j’ai un tarif de vidéo de mariage qui débute à 505€, mais à ce prix là, je suis présente de la cérémonie au cocktail et vous remets un clip vidéo d’environ 3min de votre journée (même format qu’une vidéo de remerciements). À 799€, je suis présente de la cérémonie à l'ouverture du bal et vous remet un clip d'environ 10min… C'est à partir de 1000€ que vous commencez à sortir de la formule "clip" avec un film plus long, les éventuels discours et messages d'invités etc.
J’ai un master en études cinématographiques, je suis scénariste, réalisatrice, monteuse et une artiste avant tout, donc c’est aussi mon expérience, mon savoir-faire et mes talents artistiques que vous vous offrez lorsque vous faites appel à moi pour une vidéo.
Un tarif vidéo trop alléchant cache quelque chose, à vous de trouver quoi… bien souvent cela ne démontre pas que l’inexpérience, mais le manque de talent aussi (ce qui est dommage pour une vidéo de mariage où on ne peut pas se permettre de se louper).
 
Pour des vidéos à des fins d’utilisation professionnelles, assurez-vous de prendre un véritable professionnel qui a un bagage en audiovisuel.
Il ne suffit pas de savoir faire de jolis plans pour faire une vidéo, encore faut-il savoir ce que ces plans veulent dire (on parle de langage cinématographique ou vidéo si vous préférez) au risque de commettre de grossières erreurs de communication !
Exemple tiré d’une vidéo de campagne (politique) :
Dernier plan de la vidéo sensée mettre en valeur un(e) candidat(e)=> une vue en plongée sur la personne

La base des bases chez un professionnel de l’image est de connaître ses échelles de plans et la signification de ces derniers.

Cet exemple illustre bien ce que j’appelle « le syndrome du bouton record », où n’importe qui muni d’un drone, d’une GoPro ou d’un appareil photo reflex s’improvise professionnel de l’image, alors même qu’il n’en connait pas les bases.
 
En espérant que cet article vous aura aidé à y voir plus clair parmi les différentes offres du marché.
Nous vidéastes et photographes professionnels devons sans arrêt lutter contre une concurrence déloyale qui trompe le client. Nous devons sans cesse nous justifier alors qu’il serait plus normal que ce soit ces prétendus professionnels qui justifient leur savoir-faire, leur expérience et leur connaissance du métier. Au final, celui qui en pâtit le plus c’est le client. Attirés par de bas tarifs pour une prestation incluant les mêmes services que le voisin qui est quelques centaines d’euros plus chers, ils signent de suite.
Je ne compte plus le nombre d’histoires que j’ai entendu sur des vidéos et photos de mariage complètement ratées où n’importe qui dans l’assistance aurait pu vous faire le même travail gratuitement. Le jour J ne se répètera pas (on vous le souhaite en tout cas…........Mais au cas où mettez le site de video rvb en favoris…?)

et au final, vous n’aurez rien économisé, au contraire vous aurez perdu de l’argent et il sera trop tard.
Une vidéo de présentation ou clip publicitaire raté, ça encore ça se rattrape même si le « raté » restera de l’argent perdu pour vous… mais le danger en confiant ce type de réalisation à n’importe qui, est de commettre des erreurs de communication sans que vous-même ne le sachiez…et là vous vous retrouvez avec une publicité, qui sans même le savoir, donne une image négative de votre société, produit ou service…pas terrible tout ça.
 
En partageant cet article, vous sauverez un arbre...Bon et accessoirement vous aiderez aussi vos proches et contacts à ne pas commettre ce genre d’erreur dans le choix de leur prestataire, ou du moins, à la commettre en toute connaissance de cause !
 
À bon entendeur…

La bande démo d’un comédien est aussi importante, sinon plus, que des photos pour convaincre un directeur de casting ou un réalisateur.
 
Votre bande démo doit contenir des séquences mettant en avant votre jeu d’acteur.  Les séquences où vous êtes le plus juste doivent être utilisées et pour cela il est préférable de confier le montage de votre bande démo à un professionnel.
 
Votre bande démo devra privilégier des plans portrait car le cinéma c’est avant tout des émotions, des regards et des intentions. N’utilisez des séquences de type action que si ces dernières ont été bien réalisées et chorégraphiées, il n’y a pas grand intérêt, voir aucun, à intégrer un travail médiocre à votre bande démo.
 
Une mauvaise réalisation, une qualité d’image médiocre ou encore une prise de son amateur ternira votre jeu d’acteur, n’hésitez donc pas à faire le tri dans votre filmographie (si cette dernière le permet) pour n’inclure que des séquences de qualité.
 
Vous êtes un jeune acteur débutant avec peu de matière sous la main et avez un jeu encore approximatif ? Raison de plus de confier le montage de votre bande démo à un professionnel, qui à défaut de vous transformer en acteur en lice pour les prochains Oscars, saura tirer le meilleure partie de vos séquences pour retenir l’attention et donner envie  à un réalisateur ou à un directeur de casting de vous rencontrer.
 
Pour la promotion d’un artiste, la démo vidéo est cruciale et indispensable pour postuler aux annonces de casting.
Le point de vue d’un réalisateur-monteur permet d’avoir le recul et les connaissances techniques nécessaires pour un tel exercice. Un professionnel de l’image saura mettre en avant votre présence à l’écran, votre jeu d’acteur, mais saura également faire un montage rythmé de votre bande démo en fonction des fichiers que vous lui fournissez.
 
Faute de moyens, nombreux sont ceux qui s’essayent eux-même à cet exercice et peu sont ceux obtenant des résultants probants.
Parce qu’obtenir une bande démo de qualité est primordial pour un comédien, chez Vidéo RVB on vous donne un coup de main en proposant des tarifs… très attractifs !
Vous recherchez un monteur vidéo pour votre bande démo ? Vidéo RVB fait appel à un réalisateur-monteur ayant l’expérience des plateaux de tournage et de la direction d’acteur.
 
Plus d’infos : VOTRE BANDE DEMO (www.videorvb.com/bande-demo)